本片故事描述一对青年夫妇干将与莫邪共同铸煆雌雄钢剑的经过与结果。干将的好友要离是一位精通音乐的医者，他常与妻子癸姜妹妹眉女在姑苏街头狂歌讥政为民请命，而引起了阖闾的不快与仇视，因此他的幼子被阖闾投炉祭火，妻子也被刺杀，要离更断臂喷毒，莫邪焚香沐浴上隘烘炉，为干将殉情，是而人精物魄，天地同炉，成为名垂兵史的春秋名剑，雄者干将、雌者莫邪。
影片《干将莫邪绝情》以战国时期为背景，将古老神话与武侠元素结合，呈现出一场充满悲剧色彩的史诗对决。观影过程中，最直观的感受是画面带来的视觉冲击：影片大量使用黑色为主色调的场景设计，配合沙漠、枯骨等边塞元素，营造出压抑而苍凉的氛围，虽与楚国南方的历史地理特征存在出入，但作为文艺创作，这种改编强化了乱世的动荡感，令观众沉浸于剧情之中。
角色塑造方面，演员的表演可圈可点。王道、金素梅等实力派演员通过细腻的肢体语言和微表情，将人物内心的矛盾与挣扎刻画得淋漓尽致。尤其是主角干将的分裂特质——时而叛逆、时而顺从——被演绎得层次分明，展现了角色在命运洪流中的挣扎。配角如要离的狂放不羁与眉女的柔中带刚，也为故事增添了多维度的情感张力。不过，部分观众认为角色脸谱化痕迹较重，反派阖闾的暴虐与宽容切换略显生硬，可能削弱了人物深度。
叙事结构上，影片采用双线并进的方式，一边铺陈干将铸剑的传奇，另一边穿插莫邪殉炉的悲壮情节。导演丁善玺巧妙利用交叉剪辑，将爱情线与复仇线交织，形成强烈的戏剧冲突。结尾处莫邪白衣跃入熔炉化为孔雀的镜头，以超现实手法升华了“爱即牺牲”的主题，令人震撼。然而，部分情节节奏过于紧凑，如干将好友要离之子被投炉祭剑的转折稍显突兀，对未熟悉原著的观众可能造成理解障碍。
主题表达上，影片跳脱传统武侠的恩怨框架，深入探讨权力欲望与人性救赎的对抗。阖闾求剑的象征意义被放大——雄兵、统治权与男性力量崇拜通过一把利刃赤裸呈现，而干将莫邪的爱情则成为对抗暴政的精神图腾。尽管特效技术受限于年代，但熔炉祭剑、飞天遁地的战斗场面仍颇具想象力，配乐中融入的古琴与战鼓声，更将东方美学推向极致。总体而言，这是一部值得回味的作品，其残缺之美恰恰映射出创作者对宿命论的深刻思考。