年轻的多蒙利冒险从小镇来到米兰，在一家大公司里找了一份工作，面对巨大的生活压力与温柔美丽的艾多丽使他很矛盾，为了心中的理想多蒙利只有忘我地工作，希望能够赢得艾多丽，现实的生活让他突然一夜之间失去了许多，他才发现自己是生活在社会最底层的人，极度的愤怒让他讨厌一切。
导演奥米建立风格和信誉的早期写实作品，叙述了一个15岁乡下男孩到米兰的大公司谋职的经过。男孩多米尼克在求职过程中结识了一个女孩，她也在等待被录用，在经历了各种考验后，两人最终如愿进入了这家公司。多米尼克凭借自己不断的勤奋努力，成为办公室主管，但他仍不满足，对生活和前途充满勃勃野心。
影片展示了意大利社会生活的艰辛，讽刺了谋职的贪婪，还提出了一个很耐人寻味的问题，那就是工业社会的紧张、单调与葬送青春、泯灭纯真。全片注重的是日常生活的细节描写，还原了一个小职员普通生活和工作的心理真实。导演没有过多把自己对生活的评价放进电影，他只是以“生活流”手法白描了这样一个普通的故事，纪实的风格朴实无华。
埃曼诺·奥尔米执导的《工作》以朴素的黑白影像和细腻的写实风格，为观众打开了一扇观察职场新人成长的窗口。影片没有跌宕起伏的戏剧冲突，却用近乎纪录片的质感，捕捉了15岁少年多米尼克初入城市时的局促与期待。当他背着简单的行囊站在米兰大公司门前，镜头长久凝视着他略显稚嫩的脸庞，那种对未来的憧憬与不安几乎穿透银幕。
导演摒弃了传统剧情片的紧凑叙事，转而采用生活流的手法。多米尼克通过考试、等待分配的过程被拉长成琐碎的日常：复印文件时笨拙地调整纸张，午休时独自啃面包的孤独，以及遇见同样求职的女孩时欲言又止的交流。这些看似平淡的细节堆叠出职场最真实的模样——没有奇迹般的逆袭，只有无数微小的适应与妥协。Loredana Detto和Sandro Panseri非职业演员的生涩表演，反而强化了角色的质朴感，他们颤抖的声线和躲闪的眼神，精准传递出底层青年面对成人世界的惶恐。
影片的深刻性在于对“工作”本质的冷静剖析。当多米尼克最终获得职位时，镜头停留在他机械重复打字动作的手部特写上，单调的键盘声成为全片最好的注脚。奥尔米不评判这种生活的优劣，而是通过大量办公室全景镜头展现个体在体制中的渺小：整齐划一的隔间、此起彼伏的电话铃、永远步履匆匆的同事，构成一个精密运转却又吞噬个性的机器。那些被压缩的午餐时间、被迫加班的夜晚，都在无声诉说着生存的代价。
作为新现实主义流派的延续，《工作》拒绝浪漫化职场叙事。它既不同于《当幸福来敲门》中逆天改命的励志神话，也迥异于《穿普拉达的女王》里时尚圈的光鲜传奇。当多米尼克在结尾融入人流汇入城市洪流时，画面定格在他逐渐坚定却也失去光彩的眼睛里——这是献给所有平凡劳动者的视觉散文诗，承认疲惫的存在，却也揭示着某种沉默的尊严。