根据郭敖《给未知恋人的情书：1874》改编。在美丽的首都北京，每天都会有许多有梦想有憧憬的人不断涌入这座城，而他们每个人都有着属于自己独一无二的故事。他们的故事就发生在这冰凉、冷漠、现实但时而还能感到一丝温情的城。1874是一家创意酒吧，林晓琪从朋友那接手这家酒吧开始经营，收藏来来往往客人的经历、故事，而她自己也在等一个答案，一个不知道还能不能有的答案，守着这家酒吧结识了一群年轻人。发生在他们身上的不同的5段爱情故事，怀念，相恋，一夜情，背叛，分离等敏感字眼，极具代表性的表现了现代社会年轻人的感情经历与爱情观。
观看《青春序》，如同在霓虹与阴影交织的都市画卷中，触摸到了当代年轻人最真实的情感脉搏。影片以北京一家名为“1874”的创意酒吧为舞台，将五个截然不同的爱情片段编织成一幅流动的青春浮世绘，没有刻意煽情，却用锋利的细节剖开了现代情感关系中的脆弱与渴望。
林晓琪的角色像一根隐形的线，串联起酒吧里来来往往的过客。她既是旁观者也是局内人，经营着别人的故事，却困守着自己的答案。这种双重身份让角色充满张力，演员的表演克制而细腻，尤其在深夜擦拭酒杯时的眼神游离，将等待的焦灼与倔强刻画得入木三分。其他角色则如棱镜般折射出爱情的不同光谱：有人沉溺于怀念的余温，有人在欲望与道德间踉跄徘徊，也有人试图用一夜缱绻填补城市的空洞。这些故事并非孤立存在，酒吧的角落、驻唱台的光影、玻璃杯上的雾气，都成为叙事流动的暗号。
导演采用碎片化的非线性叙事，让不同时空的情感碎片在酒精与音乐中发酵。例如，某个雨夜相遇的情侣与三年前在此分手的恋人，通过同一张吧台的位置重叠形成命运对照。这种结构看似松散，实则暗含逻辑——青春本就是由无数偶然拼凑的必然。但多线叙事也带来些许失衡，部分段落因篇幅所限未能深入，比如背叛戏码中第三者的心理动机稍显单薄，沦为符号化的存在。
影片最动人的力量来自对“真实感”的精准捕捉。当镜头扫过酒吧后巷堆积的空酒瓶，或是凌晨地铁里独自蜷缩的身影，那些被美化滤镜抛弃的粗粝质感扑面而来。它拒绝用浪漫化笔触粉饰青春，而是直面速食爱情时代的孤独本质：越是喧嚣的场合，越映衬出个体在人群中的失语。就像那首反复出现的插曲所唱：“我们靠近彼此，只为确认心跳尚未停止”。
尽管结尾处多个伏笔仓促收束略显遗憾，但整体而言，这是一部敢于撕开情感假面的作品。它不提供标准答案，却让观众在离场时恍然惊觉：或许我们都曾是酒吧里的某个影子，带着未愈合的伤，寻找下一场邂逅的借口。