该剧集描绘昭和17年（1942）， 日本从殖民地台湾大量征召台籍青年，替日军监看战争中捕获的盟军战俘；这些台籍战俘监视员们，卷入了一场冷血屠杀，被盟军检察官指控犯下「虐待战俘」的罪行。有些人因此再也没有机会回到台湾，有些人回来了，却不再开口提起岛上发生的事。
当镜头掠过1945年婆罗洲的密林，潮湿的空气里弥漫着硝烟与人性挣扎的气息，《听海涌》用克制而锋利的叙事，撕开了历史褶皱中一段充满争议的记忆。这部以二战末期台籍日本兵命运为切口的剧集，从三名青年被推向战俘监视员岗位的瞬间开始，便将观众抛入道德困境的漩涡——他们既是殖民者的棋子，又是战争机器碾压下的牺牲品，这种身份的撕裂感贯穿全剧始终。
演员们的表演在压抑与爆发间精准拿捏分寸。新人演员朱宥丞饰演的林文雄尤其令人印象深刻，他下垂的眼角与紧绷的下颌线，将一个被迫执行命令的年轻人内心的煎熬具象化：当战俘的鲜血溅上制服时，他颤抖的手指与凝固的眼神，让“加害者”与“受害者”的界限变得模糊。导演孙介珩采用双线交织的叙事结构，一条沿着军事法庭的审判推进，另一条则潜入回忆中的雨林深处，这种时空错位的剪辑手法，恰似历史真相在不同立场间的折射。编剧蔡雨氛巧妙地将闽南语童谣嵌入枪炮声中，当“海涌”的旋律在战俘营上空飘荡时，文化认同的迷惘与生存本能的冲突形成刺耳鸣响。
剧中最震撼的场景莫过于战壕里的对峙：月光下，监视员与战俘的脸同样苍白，语言不通的双方却能读懂彼此眼中的恐惧。这种超越台词的戏剧张力，在摄影机冷静的长镜头中达到顶峰——裴佶纬与宋文忠的镜头语言像一把解剖刀，剖开战争表皮后露出的组织远比想象中复杂。值得注意的是，剧集并未提供简单的善恶判断，而是通过反复出现的海水意象，暗示历史的流动性：涨潮时淹没一切的宏大叙事，退潮后留下的个体创伤永远在沙滩上隐隐作痛。
作为一部入围金钟奖多项技术奖项的作品，《听海涌》的创新不仅在于视听语言，更在于它对历史题材的突破性处理。剪辑师高鸣晟与杜素铃刻意打乱的时间线，让观众如同站在万花筒中心，每个碎片都映照出不同的真相版本。当最终集定格在军事法庭外汹涌的海浪时，那些关于英雄主义、民族大义的宏大命题，终究化作了礁石上斑驳的盐渍——这是属于小人物的历史悲歌，也是留给当代观众的精神拷问。